Trabajo:Israel Verdezoto
Asignatura: Historia del arte II
Facultad: Arquitectura
Universidad Tecnologica Equinoccioal
Antecedentes históricos:
2009 ‘IMPERDIBLE’. Galería Ileana Viteri. Quito, Ecuador (noviembre-diciembre).
2009 ‘‘EVIDENTinvisible’. NY Photo Festival 2009. Nueva York, USA (mayo).
2007 ‘memoria_el topo urbano’. Exposición y lanzamiento de catálogo. Casa de las Palomas. Cuenca, Ecuador (julio).
2007 ‘el topo urbano laboratorio’. Proyecto paralelo a la IX Bienal Internacional de Cuenca. Cuenca, Ecuador (abril-mayo).
2007 ‘paisajes ácidos’, ‘baby don´t cry’, ‘fósil del futuro’, ‘remendando’. Intervenciones en la esfera pública. Bienal fin del mundo. Ushuaia, Argentina (marzo).
2005 ‘futuro imperfecto - percepciones limitadas de tiempos paralelos’. Bienal Internacional de Fotografía. El Pobre Diablo. Quito, Ecuador (octubre).
2005 ‘la maleta’ Galería L’Imaginaire; Alianza Francesa sede Miraflores. Lima, Perú (agosto).
2004 ‘lola lula lela’ Mural para el 1er Fabrica Jazz Fest. Teatro Nacional Sucre y El Pobre Diablo. Quito, Ecuador (octubre).
2003 ‘el reloj de la consciencia’ instalación-acción. IV Festival de Artes Plásticas en Presencia y al Aire Libre. Malecón 2000. Guayaquil, Ecuador (octubre).
2003 ‘la maleta’ Galería Madeleine Hollaender. Guayaquil, Ecuador (agosto).
2002 ‘el reloj de la consciencia’. Premier del VideoArte y lanzamiento del catálogo CD-ROM de este proyecto. Sala Ocho y Medio.
2001 ‘el reloj de la consciencia’ instalación-acción. Centro Cultural Metropolitano. Quito, Ecuador (diciembre).
2001 ‘el reloj de la consciencia’ instalación-acción. Evento paralelo a la VII Bienal Internacional de Cuenca. Catedral de Cuenca. Cuenca, Ecuador (noviembre).
2001 ‘la maleta’. Mes Internacional de la Fotografía. Alianza Francesa. Quito, Ecuador.
2000 ‘yoes’. Casa de las Galerías. Cuenca, Ecuador.
1999 ‘yoes’. El Pobre Diablo. Quito, Ecuador.
1998 ‘samai’. Festival Internacional de Teatro. Sto. Domingo, República Dominicana.
1998 ‘vida pueblo amor’. En el contexto del primer Simposio Internacional de Escultura Monumental. Galería de la IBEQ.
1997 El Pobre Diablo. Quito, Ecuador.
1997 ‘tiempo azul’. Casa de las Galerías. Cuenca, Ecuador.
1997 ‘tiempo azul’. Casa de la Cultura. Long Beach, California. USA.
1997 ‘tiempo azul’. Galería Madeleine Hollaender. Guayaquil - Ecuador.
1997 ‘tiempo azul’. Mes Internacional de la Fotografía. Museo Nacional del Banco Central del Ecuador. Quito, Ecuador (octubre).
1997 ‘samai’. V Coloquio Iberoamericano de Fotografía. La Habana, Cuba.
1997 ‘cuentos de otros tiempos’. Galería Posada de las Artes Kingman. Quito; Ecuador.
1988 Galería Exedra. Quito, Ecuador.
1988 Sala Eduardo Kingman. Casa de la Cultura Ecuatoriana. Quito, Ecuador.
1986 ‘Beit Lavron’. Casa de La Cultura. Ashdod, Israel.
Biografía del artista:
SARA ROITMAN WAINMANN es de nacionalidad chilena-israelí reside en quito capital de ecuador desde 1927 Sara Roitman empezó su carrera fotográfica a mediados de los 80 y ha desarrollado su obra a lo largo de estos años con una clara tendencia contemporánea que la ha llevado a exponer en diferentes países del mundo.
Ha estudiado en la escuela de fotografía cámara obscura en Tel Aviv Israel y se considera autodidacta en muchos campos del desarrollo de su arte.
Su obra está en colecciones privadas como en instituciones públicas como la Bienal Internacional de arte de Cuenca Ecuador.
Sobre su obra en la premiación de la VIII Bienal el jurado de premiación declara “Sara Roitman por su obra “FUTURO IMPERFECTO I, II, III“en la que destaca la resolución formal que utiliza el espacio como parte de la propuesta. Maneja una técnica depurada con un considerable equilibrio entre los elementos, con una marcada integración de imágenes que evocan una mirada particular sobre la gente, el paisaje y sugerencias sobre la memoria”.
La obra de Sara Roitman con su tendencia contemporánea y urbana capta y reconstruye la urbe en patrones. Otro aspecto de su obra está basado en conceptos y metáforas para crear su discurso.
Ciertas obras se destacan por el uso de tecnología y las cromáticas
Su obra más antigua que realizo individualmente es en 1986 Beit Lavron’. Casa de La Cultura. Ashdod, Israel. Y la más reciente es en el 2009 IMPERDIBLE’. Galería Ileana Viteri. Quito, Ecuador (noviembre-diciembre).
Análisis sensorial de la obra:
Al ver estas obras me produjo una sensación de asco y a la vez una intriga porque aún no sabía que es lo que representaba pero cuando me dieron la explicación pude entender que era una mescla de animales terrestres y acuáticos, una mirada crítica sobre las intervenciones de las ciencias en la genética de los seres humanos, animales y vegetales
Análisis compositivo de la obra:
Esta obras son hechas de prácticamente de foto montaje impresas sobre papel fotografía
Análisis sensorial:
Fue impactante saber cuánta contaminación hay en esta región del mundo esto es
Una forma de hacernos dar cuenta que le estamos destruyendo al mundo con nuestra inconciencia
Análisis compositivo:
Son el producto de efectos de la cámara que captura las imágenes de esta forma los colores que realza la contaminación del lugar
Análisis sensorial: La silla representa el poder y a la vez da un sentido de dominio y destrucción del mundo, mi parte esta obra no me gusto es una silla reciclada y algo sucia pero el significado que tiene si es importante.
Análisis compositivo: Esta obra es una fotografía de una silla de hierros, trapos y esponja forrada con plásticos.
Análisis sensorial: La cama hecha de colchón de fundas en primera vez fue hecha para personas no videntes con el propósito de sentir con las manos podían acostarse e integrarse con el elemento y así entender el propósito de la obra.
Análisis compositivo: La obra es una cama de una altura mucho más elevada que las normales la estructura metálica sostiene un colchón hecho de fundas negras salidas de las máquinas de reciclar
Análisis sensorial: Entender que en el futuro los únicos posibles jardines podrían ser de plástico es algo que aturde, el caos en el que estamos involucrando a nuestro planeta.
Análisis compositivo: Pude apreciar que es una alfombra hecha de fundas recicladas con una base de malla para que mantenga la forma.
Rubén calvo piña
Antecedentes históricos: Ruben Calvopina es un Pintor y Escultor nacido en la ciudad de Quito, actualmente vive en Esmeraldas, Casado.
Biografía del artista: Nació en quito
Análisis sensorial: El perfecto equilibrio del paisaje de la noche se complementa con la sensualidad del cuerpo, me sorprende la incorporación de ojos en sus obras porque se la pude interpretar de distintas formas como puede ser las montañas del paisaje.
Análisis compositivo: la técnica del óleo sobre lienzo nos deja percibir la majestuosa expresión del autor.
Análisis sensorial: Me da a entender el desorden de la humanidad
Análisis compositivo: Utiliza la técnica del óleo sobre el lienzo
Análisis sensorial: Percibo la relación de nuestro origen y creación de la humanidad, los estragos provocados por el hombre contra ella, la destrucción de los bosques, contaminación de las aguas suelos y aire.
Análisis compositivo: Está hecha con la técnica del óleo sobre lienzo
Análisis sensorial: Se siente un ambiente lleno de trampas, personas que obstaculizan las vidas de las otras, una sensación de un camino difícil de salir
Análisis compositivo: Esta obra está hecha con la técnica del óleo sobre lienzo
Análisis sensorial: Se puede percibir las diferentes especies que existen en el planeta, su necesidad y su creciente necesidad de relacionarse los unos con los otros
Análisis compositivo: Esta obra está hecha con la técnica del óleo sobre lienzo
Barbara katz
Antecedentes históricos: Exposiciones Individuales:
- L´art centro de arte, junio 1992, Quito.
- MS Galería de arte, enero 1996, Quito.
- Atheneum Galería (World Trade Center), marzo 1997, Quito.
Biografía del artista: Nacida en Chile, residente en Ecuador.
Estudió en la Casa de la Cultura Ecuatoriana, Taller de Cayon y Taller de Miguel Gayo.
Bárbara Katz
Ella, al igual que todos los pintores amigos que conozco es pintora porque pinta, sin más complicaciones. De su pintura ni hablo porque sobar más las palabras de moda, “ismos” que casi nadie entiende, no es lo mío. Mirad sus cuadros bien, que ellos si que hablan. Pero Bárbara es otra cosa, os diré que si sentís tristeza, soledad o alegría, ahí están ella y sus cuadros, visitadla y recibiréis otras vivencias al descubrir su talento, sensibilidad y el buen sentir con que se entre
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